Как получить футболку знаменитой рок-группы

Логотипы рок-групп – рейтинг 10 самых красивых примеров

Как получить футболку знаменитой рок-группы

Привет! Для сегодняшней публикации я решил использовать другой подход и пойти в другом направлении.

Как человек, который специализируется на брендинге, я хотел бы подчеркнуть чрезвычайную важность фирменного знака – или логотипа, когда речь идет о продвижении, установлении индивидуальности и получении признания и уважения со стороны общественности.

Каждая крупная организация или коммерческое предприятие имеет уникальный и отличительный дизайн логотипа, который люди могут почти мгновенно определить.

Кроме того, люди могут также использовать логотип, чтобы повысить их имидж и воплотить их характер и индивидуальность.

Разработка логотипа может быть очень сложной задачей, поскольку эта небольшая графическая или словесная картинка должна быть особенной, легко запоминающейся и в то же время представлять собой индивидуальность и отличать бренд.

Как я уже сказал, разработка логотипа или даже идея классного и достаточно уникального знака может быть очень сложной задачей.

Однако многочисленным рок-группам удалось создать отличительные логотипы, которые отражают их дух и рассказывают о них поклонникам.

Я уверен, что многие из вас, ребята, уже успели заметить и запомнить некоторые логотипы музыкальных рок-групп – ведь они такие незабываемые!

Логотипы групп используются по-разному – в основном на футболках, альбомах, кружках и всевозможных товарах.

Например, редко можно увидеть изображение группы или музыканта на футболке – обычно мы видим логотип группы.

Таким образом, когда мы, фанаты, надеваем это, мы испытываем удовлетворение от идентификации с группой и участия в ней.

Лично для меня 70-е и 80-е годы были золотым веком логотипов групп – я считаю, что тогда музыканты (особенно хард-рок / глэм-рок / хэви-метал группы) прилагали гораздо больше усилий для создания красивых и запоминающихся логотипов для своей группы, по сравнению с сегодняшним днем.

Суть в том, что каждая группа отличается и имеет изображение.

Идея этой публикации пришла мне в голову несколько дней назад, когда я смотрел на дизайн логотипа Led Zeppelin, и мне стало интересно, действительно ли люди знают, что означают эти символы.

Я полагаю, что люди видели и знают о таких знаковых логотипах рок-групп, но, возможно, не слишком хорошо знакомы с их смыслом.

Вот почему я решил сделать этот пост – он будет довольно информативным, но я все равно буду анализировать и высказывать свое мнение.

Надеюсь, вам понравится, и вы узнаете что-то новое! Итак, вот некоторые из самых известных логотипов рок-групп:

Rolling Stones

Мне просто нужно было начать с Rolling Stones – большой красный рот, наверное, самый запоминающийся и широко узнаваемый логотип группы!

Логотип «Язык и губы», который некоторые сократили до «Горячих губ», был создан в 1970 году британским графическим дизайнером Джоном Паше.

Интересный факт – 24-летний Джон взял всего 50 фунтов стерлингов (около 77 долларов), чтобы придумать дизайн для группы.

Изначально Мик Джаггер хотел логотип, напоминающий Кали – индуистскую богиню энергии.

Богиня обычно изображается с большим ртом и торчащим языком, однако Паше нашел гораздо большее вдохновение в самом Джаггере.

«Я вошел в этот зал заседаний, отделанный деревянными панелями, и он был там», – сказал Паше. «Встретившись с ним лицом к лицу первое, что вы замечали, был размер его губ и рта».

Итак, в конце концов, он был специально создан, чтобы напоминать рот Мика Джаггера! Так круто, правда?

Led Zeppelin

«После всего этого дерьма, которое у нас было с критиками, я сказал всем остальным, что было бы хорошей идеей выпустить что-то абсолютно анонимное.

Сначала я хотел использовать только один символ, но затем было решено, что, поскольку это был наш четвертый альбом, и нас было четверо, каждый из нас мог выбрать свой собственный символ.

Я разработал свой, и у всех остальных были свои причины использовать символы, которые они использовали», – Джимми Пейдж.

Я специально выбрал логотип с символикой из эпического альбома Led Zeppelin IV, потому что многие люди на самом деле не знают, за что они выступают или, по крайней мере, почему и где они их разместили.

Символ барабанщика Джона Бонэма состоит из трех переплетенных колец, которые представляют мать, отца и ребенка. Символ был выбран из Книги Знаков Рудольфа Коха.

Символ басиста Джона Пола Джонса также был выбран из той же книги. Это напоминает круг, пересекающий 3 пузырька vesica (triquetra), и это символизирует человека, который имеет уверенность и компетентность.

Джимми Пейдж разработал свой собственный символ, и его часто называют «ZoSo».

Он никогда публично не объяснял и не заявлял, каково истинное значение этого символа, однако было обнаружено, что оно датируется как минимум 1557 годом и представляет Сатурн.

Существует также пятый и меньший символ, выбранный вокалистом Сэнди Денни за ее вклад в песню «The Battle of Evermore». Это старый христианский символ Бога.

Guns n Roses

Один из самых узнаваемых логотипов в истории!

Лично для меня это также один из самых красивых логотипов рок-групп.

Вот почему я пока остановлюсь на этом и не буду говорить о логотипе черепа (который, кстати, тоже очень известен).

У него есть поэтическая, чувствительная и романтичная сторона, а также жестокая и плохая.

Сам логотип состоит из двух револьверов и роз с шипами, обернутыми вокруг оружия.

Многие люди также упускают из виду тот факт, что вид сзади – медное кольцо с серебряным праймером посередине, за пистолетами и розами – фактически корпус пули.

Довольно интересно, правда? Кроме того, для тех из вас, кто не знает, почему именно ружья и розы – название группы представляет собой сочетание фамилий Tracii Guns и Axl Rose.

Это также ссылка на их предыдущие группы – Hollywood Rose и LA Guns.

Ramones

Ах, Ramones! Это, наверное, один из моих самых любимых логотипов групп всех времен!

Он был разработан Артуро Вега, и многие говорят, что он в основном «поставил печать на их успех».

Интересный факт – он был не только их «креативным директором», но и их очень хорошим другом – его иногда считают «пятым исполнителем».

Вместо того, чтобы пытаться объяснить это своими словами, я бы скорее процитировал самого дизайнера, рассказавшего о своих идеях и мотивах печально известного логотипа.

«Я видел их как абсолютную всеамериканскую группу. Для меня они отражали американский характер в целом.

Я думал, что великая печать президента Соединенных Штатов будет идеальной для Ramones, с орлом, держащим стрелы, – чтобы символизировать силу и агрессию, которая будет использована против того, кто осмелится напасть на нас, – и оливковую ветвь, предложенную тем. кто хочет быть нам другом. Но мы решили немного его изменить.

Вместо оливковой ветви у нас была ветка яблони, так как Ramones были американскими, как яблочный пирог. А поскольку Джонни был таким фанатом бейсбола, у нас был орел, державший бейсбольную биту вместо стрел», – сказал Артуро Вега.

Queen

Queen! Знаменитый логотип группы был разработан Фредди Меркьюри незадолго до официального выхода их дебютного альбома.

Эмблема иллюстрирует знаки зодиака всех четырех участников группы.

Два льва обнимают букву Q, в которой также есть корона.

Сам логотип очень сильно напоминает королевский герб Великобритании.

Это очень наглядно и красочно – в этом вся прелесть!

Честно говоря, для логотипа это немного слишком, но опять же, речь идет о Фредди и Queen!

Логотип просто обязан быть максимально величественным и помпезным!

Van Halen

Именно потому, что я люблю Van Halen так сильно, я решил показать два отличительных логотипа группы – из периода Дэвида и Сэмми.

Интересный факт, что до первого логотипа у них было несколько не очень хороших и определенно не заслуживающих упоминания.

Эти логотипы – и особенно второй, занимают первое место в списке самых любимых логотипов группы.

Мне нравятся простые, но мощные и запоминающиеся дизайны, и я чувствую, что этот передает их наилучшим образом.

Логотипы состоят из инициалов названия группы – V и H.

Первый логотип был введен в 1978 году, а второй – в 1986 году, когда Сэмми Хэгар стал новым ведущим вокалистом группы.

С новым фронтменом логотип немного изменился – он стал более трехмерным, а крылья с обеих сторон инициалов были превращены в кольца, чтобы показать заметное изменение в составе.

Знаменитый крылатый логотип Van Halen был разработан Дейвом Бхангом в 1978 году.

Он также подготовил новую обложку для своего первого альбома (поскольку первоначальное предложение от Warner Brothers было отклонено участниками).

AC/DC

На мой взгляд, это также один из лучших примеров того, как логотип может стать важной частью идентичности группы!

Я уверен, что в мире нет ни одного фаната рока, который бы не знал или не видел этот логотип хотя бы раз в своей жизни.

Это не публикация, посвященная значению, стоящему за названиями групп, однако в этом случае мне нужно упомянуть связь между логотипом и названием группы.

AC/DC – это сокращение, обозначающее электричество переменного/постоянного тока.

Малкольм и Ангус Янг пришли к этой идее после того, как их сестра (Маргарет Янг) увидела инициалы на швейной машине.

Он как-то идеально подходит для их первобытной энергии и мощных живых выступлений – также причиной является молниеносные удары между переменным и постоянным током.

Логотип был разработан в 1977 году Жераром Уэртой и впервые появился в международной версии их альбома “Let There Be Rock”.

Bon Jovi

Как и логотип Guns n Roses – я думаю, что это также один из самых красивых логотипов рок-группы всех времен.

Еще раз, мы видим комбинацию двух отличительных элементов – сердца и кинжала.

Это также известный дизайн для татуировок.

Нет конкретной информации о том, что именно является истинным смыслом логотипа, однако однажды можно сказать наверняка – когда люди влюблены, они чувствуют боль.

Он фокусируется на чувствительности, душераздирающих и романтических отношениях и имеет некоторые готические элементы, которые делают его еще более замечательным и любимым многими поклонниками рока.

Впервые логотип был представлен для «гастрольного мерча» группы «Нью-Джерси», а после этого он просто приклеился и стал одним из самых запоминающихся логотипов за всю историю.

Aerosmith

Это очень красивый логотип, идеально подходящий для рок-звезд, таких как Aerosmith.

Он был разработан Рэем Табано, который был членом оригинальной Aerosmith. Прежде, чем стать замененным Брэдом Уитфордом.

Впервые логотип появился в 1974 году на альбоме «Получи свои крылья».

Это очень стильный, черно-белый логотип с большой буквой «А», расправляющий крылья на заднем плане.

Есть и другие важные элементы, такие как маленькая звезда и крылья, которые символизируют свободу и движение.

Кроме того, вокруг буквы «А» есть круг, который напоминает нам о знаменитом символе анархии.

The Doors

Этот логотип просто кричит о «60-ых годах»!

Он очень прост и включает в себя только название группы.

Я думаю, что это один из идеальных логотипов для использования на футболках или других товарах – он выделяется и его очень легко прочитать.

Во-первых, есть крошечная, но очень важная «верхняя часть» имени, которая использует типичный психоделический шрифт 60-х годов.

Кроме того, две буквы «О» разделены посередине и напоминают таблетки. Хм, интересно, почему…?

Сам логотип был разработан ассистентом Elektra Records и впервые появился на их дебютном альбоме 1967 года. Это прекрасный пример того, как иногда простые логотипы являются лучшими.

Рекомендую к прочтению: Игровые логотипы – рейтинг топ 10 лого игр всех времен

Источник: https://logotip.online/blog/logotipy-rok-grupp/

За кого болеют самые знаменитые рок-звёзды

Как получить футболку знаменитой рок-группы

Частенько на трибуне «Этихад Стэдиум» можно увидеть и фронтмена группы Oasis Ноэла Галлахера.

Многие знают, что музыкант является страстным поклонником «Манчестер Сити» и даже собирается записать новый гимн для клуба, однако менее известен тот факт, что Галлахер также страстно переживает и за «Селтик», так как имеет ирландские корни (за «кельтов» болеет преимущественно ирландская община Глазго). Брат Ноэла Лиам также является поклонником «горожан» и также частенько наведывается на игры клуба. «Впервые на стадион я пошёл в пять лет с отцом. Чуваки, это просто фантастика! Такой прилив адреналина я не получал никогда. Кстати, после матча, когда папа отвлёкся, ко мне подошёл какой-то жирный мужик с чипсами и сказал: «Малыш, пойдём со мной!» Видимо, болельщик убогого клуба «Манчестер Юнайтед».

Роджер Уотерс

Мало кто знает, но песня Echoes группы Pink Floyd была написала Роджером Уотерсом под впечатлением от победы «Арсенала» в чемпионате и Кубке Англии в 1971 году.

Изначально сингл должен был называться «Мы одержали двойную победу», однако другие участники группы инициативу не поддержали.

Примечательно, что партнёр Уотерса по группе Дэвид Гилмор, с которым Роджер долго конфликтовал, также являлся страстным поклонником «канониров», и во многом именно эта общая страсть долгое время удерживала музыкантов вместе.

Брайан Джонсон

AC/DC практически полностью состоит из футбольных фанатов. Основатели банды Малколм и Ангус Янги являются потомственными болельщиками «Глазго

Рейнджерс», однако самым ярым фанатом является лидер коллектива Брайан Джонсон.

Несмотря на то что английский фронтмен живёт в США, он с завидной регулярностью посещает игры родного «Ньюкасла», выходит на концерты в майке клуба, а одно время даже предпринял попытку сначала войти в совет директоров, а затем и вовсе выкупить команду. Страсть Джонсона отразилась и на киноэкране – в фильме «Гол» Брайан исполнил роль болельщика «Ньюкасла», встретившего отца главного героя в пабе.

Стив Харрис

В детстве будущая звезда рок-н-ролла стоял перед выбором – с одной стороны, ему прочили успешную карьеру профессионального футболиста, с другой – музыканта. К сожалению или к счастью, Харрис сделал выбор в пользу второго, а уже через несколько лет собирал многотысячные стадионы в составе Iron Maden.

Примечательно, что футбольный талант Стива разглядел известный британский скаут Уолли Сент-Пьер, открывший для мира Джеффа Херста, Бобби Мура, Фрэнка Лэмпарда и многих других. Однако, несмотря на выписанные авансы, Харрис решил не заморачиваться с карьерой спортсмена и избрал иной образ жизни.

До сих пор на бас-гитаре Стива выгравирован герб «Вест Хэма», в молодёжной команде которого он долгое время выступал.

Мик Джаггер

После знаменитого полуфинала ЧМ-2014 Бразилия – Германия (1:7) многие болельщики «селесао» обвинили Мика Джаггера в поражении своей команды. По их мнению, команды, за которые болеет известный рокер, неизменно проигрывают.

Так было со сборными Англии и США на ЧМ-2010, так случилось и в 2014 году после того, как Джаггер предсказал, что Бразилия выиграет шестое золото в своей истории.

Впрочем, легендарного вокалиста Rolling Stones частенько можно увидеть и на рядовых матчах АПЛ, а на поединках сборной Англии он и вовсе постоянный гость.

Джонни Роттен

«Это, блин, атмосфера какого-то долбаного крикета получается. Снизьте цены на билеты и дайте возможность парням из местных районов попасть на стадион.

Это ведь и есть суть самой игры» — возмущался в 2009 году вокалист Sex Pistols Джонни Роттен, протестовавший против высоких цен на домашние игры «Арсенала».

Один из главных идеологов панк-рока родился в одном из самых неблагоприятных районов Лондона и с младых ногтей участвовал в акциях местных фанатов «пушкарей». С возрастом пыл Роттена не остыл – пару раз его даже выводили со стадиона за непристойное поведение и пьяные выходки.

В том, что для Рода Стюарта футбол больше, чем игра, могли убедиться зрители матча «Селтик» — «Барселона» в 2012 году. После финального свистка, зафиксировавшего победу шотландцев 2:1, камера выхватила лицо одного из самых знаменитых фанатов «кельтов», который не скрывал своих слёз.

Стюарт, как и Стив Харрис, вполне имел шансы построить спортивную карьеру, но выбрал другое поприще для реализации своего потенциала, благодаря которому стал знаменит на весь мир. Род не скрывает своих фанатских пристрастий – он с детства переживает за «Селтик», а «Рейнджерс» ненавидит всем сердцем.

«Я обращаюсь ко всем кретинам с сизыми носами: «Селтик» станет в этом сезоне чемпионом!» — бросил Стюарт в интервью 15 лет назад, чем вызвал новую серию футбольных беспорядков в Глазго.

Элтон Джон

То, что не удалось Джонсону, получилось у Элтона Джона. Ещё до того как получить рыцарский титул, музыкант в 1976 году выкупил права на клуб «Уотфорд», за который болел с детства и спас его от банкротства.

После щедрых капиталовложений дела у «шмелей» пошли в гору, и сейчас, даже после перепродажи клуба Джоном в 1987, он наводит шороху в АПЛ.

До сих пор сэр Элтон владеет долей акций в клубе и является его почётным президентом, однако, как и в бытность президентом, матчи посещает крайне редко.

Робби Уильямс

Уильямс – страстный фанат футбола.

Подтверждение тому – футбольный клуб «Порт Вейл», основанный им в Лос-Анджелесе и названный в честь одноимённой команды из Англии, за которую он болеет с детства, плотная дружба с Дэвидом Бекхэмом, огромная коллекция футболок «трёх львов» и даже мини-стадион, построенный на заднем дворе его виллы.

Робби даже отказался давать согласие на использование его сингла в футбольном симуляторе FIFA, пока в игру не добавят его любимую команду. К слову, любовь Уильямса к «Порт Вейл» — не просто слова. Не так давно он помог клубу избежать банкротства, инвестировав в него солидную сумму денег.

Оззи Осборн

Стоящая в этом сезоне на вылет «Астон Вилла» наверняка добавила несколько седых волос на шевелюре Оззи Осборна. Бирмингемцы проигрывают матч за матчем, что уж точно не радует их самого знаменитого поклонника. Басист Black Sabbath Гизер Батлер и гитарист Тони Айомми – также заядлые фанаты «Виллы» и частенько наведываются на домашние игры команды.

Когда Black Sabbath вносили в зал славы рок-н-ролла, речь Батлера началась со слов «Up the Villa» — знаменитого лозунга клуба. В ответ болельщики команды предложили использовать вступление культовой песни группы Paranoid в качестве аккомпанемента под выход футболистов на поле.

Инициатива не была поддержана, что, однако, не умерило пыл звёзд рок-н-ролла, и по сей день страстно переживающих за родной клуб.

Источник: https://www.championat.com/football/article-3282267-za-kakie-kluby-bolejut-samye-izvestnye-rok-zvjozdy.html

18 крутых рок-групп, о которых вы могли не слышать

Как получить футболку знаменитой рок-группы

Пожалуй, самая известная группа из списка, возглавляемая бывшим барабанщиком Nirvana Дэйвом Гролом. Впрочем, с 1996 года он написал столько хороших и совсем не «нирвановских» песен, что упоминание этого вечного титула экс-драммера великой группы можно было бы и опустить.

Foo Fighters — это узнаваемая, довольно форматная гитарная музыка с оптимальным соотношением лиричности и напористости.

Наличие трёх гитаристов, харизматичного вокалиста, который даже сломанную ногу превращает в фишку выступлений, и постоянно пополняемый набор хитов делают Foo Fighters группой, за которой стоит следить и чьи старые альбомы можно с удовольствием переслушивать.

При всей своей условной форматности и популярности Foo Fighters — не Nickelback и раздражения почти ни у кого не вызывают. Может, поэтому они собрали полный «Уэмбли» на двухдневном выступлении в 2008 году, а в 2015 году тысяча музыкантов исполнила их Learn to Fly.

2. At the Drive-In

At the Drive-In — постхардкор-группа из Америки, но корни её стоит искать скорее где-то в Мексике и Пуэрто-Рико. Бэнд просуществовал с 1993 по 2001 год, после чего фронтмены Седрик Бикслер-Завала и Омар Родригес-Лопес сменили направление в сторону прогрессив-рока и основали проект The Mars Volta.

С тех пор у At the Drive-In было две попытки воссоединения, и вторая, произошедшая в 2016 году, кажется, стала успешной. За двадцать с лишним лет группа позврослела: Омар уже не так резво танцует с гитарой, а микрофонные стойки Седрика уже не летают так высоко над сценой.

Но вместе с участниками взрослее стала и музыка, а живые выступления лишь сбавили градус безумства, оставшись бойкими и интересными.

3. ’68

Первый дуэт в нашем списке — проект Джоша Скогина (экс-вокалиста Norma Jean и The Chariot) и драммера Майкла Мак-Клеллана, которого прошлой осенью сменил Нико Ямада.

Музыка ‘68, как и всех проектов Джоша, отличается экспрессивной подачей, а выступления – особенной зрелищностью, акробатическими трюками и летающими над сценой гитарами.

По музыке здесь всё довольно однообразно, хоть и необычно, ‘68 — это шумный панк-рок с фуззовыми гитарами и агрессивным вокалом. Рекомендуем ‘68 любителям творчества Джека Уайта, Nirvana и предыдущих проектов Джоша Скогина.

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays — это забойный дэнс-панк из Австралии, не пресыщенный сложными мелодиями и дополнительными партиями, — здесь почти всегда только одна гитара, один вокал и ударные. Как показывает пример DZ Deathrays и ‘68, этого бывает достаточно. Также советуем обратить внимание на клипы DZ Deathrays — они довольно весёлые, особенно те, в которых Шейн и Саймон пьют.

5. Queens of the Stone Age

Корни Queens of the Stone Age лежат где-то в стоунер-роке, но на деле всё, как всегда, гораздо сложнее. Альбомы группы отличаются друг от друга и включают в себя совсем разные влияния, хотя музыка при этом остаётся узнаваемой. Если совсем просто, Queens of the Stone Age — какой-то по-особенному стильный и аристократичный, набриолиненный альтернативный рок, построенный на риффах.

В прошлом году группа выпустила отличный альбом и даже засветилась в нашей августовской подборке. Среди ранних альбомов Queens of the Stone Age тоже можно найти много интересного, поэтому советуем качать сразу всю дискографию или хотя бы какой-нибудь Greatest-Hits-плейлист.

6. Mogwai

Каноничного построка с шаблонными треками, саундом и аранжировками в какой-то момент стало так много, что жанр утратил свою актуальность: многие из популярных проектов нулевых распались, аудитория других заметно сократилась. Но есть несколько активных групп, которых интересно послушать и сейчас, и одна из них — шотландские отцы построка Mogwai.

Mogwai — это атмосферная музыка с гитарным шугейз-саундом, экспериментами с размерами и иногда заимствованиями фишек других жанров. Шотландцам удаётся оставаться разнообразными настолько, насколько это возможно в рамках такого узкого жанра, как построк. Если вы вообще впервые слышите о чём-то подобном, то Mogwai — лучший вариант для знакомства со стилем.

7. Enter Shikari

Enter Shikari сочетают гитарный постхардкор нулевых с электронным саундом, а мощные брейкдауны — с красивой поп-мелодикой. Это можно сказать по крайней мере о 80% творчества группы.

В последнем альбоме британцев почти нет подгруженных гитар и экстремального вокала — видимо, тяга делать музыку стадионного формата не миновала и Enter Shikari.

К счастью, узнаваемые голоса, приятные мелодии, некоторые электронные фишки и социальная лирика остались на месте, поэтому мы рекомендуем слушать всю дискографию, начиная с Take to the Skies 2007 года и заканчивая тем, чем Enter Shikari занимается сейчас.

8. The Raveonettes

Называть The Raveonettes рок-группой совсем не хочется: в их музыке, конечно, есть подгруженные гитары и близкий к гаражному саунд, но по экспрессии и вызываемым эмоциям датчане ближе к какому-нибудь шугейзу или дрим-попу.

При этом The Raveonettes не злоупотребляют эмбиент-влияниями, в их песнях всегда есть красивая чёткая мелодика и несложный бит.

Рекомендуем всем любителям вышеобозначенных стилей, а также постпанка и сочетаний мужского и женского .

9. King Gizzard & The Lizard Wizard

Пожалуй, самая плодовитая из современных групп, которой удаётся сочетать производительность с неплохим качеством музыки. Только в 2017 году у австралийцев King Gizzard & The Lizard Wizard вышло пять полноформатных релизов. И все можно слушать.

Если вы ищете современную психоделическую музыку с реверансом в сторону 60-х и 70-х, не имеете ничего против того, что бас может играть одну ноту на протяжении восьми минут, и готовы слушать действительно много музыки — вы знаете, что делать.

10. The Fever 333

Группа, основанная в прошлом году вокалистом Джейсоном Батлером из Letlive, гитаристом Стивеном Харрисоном из The Chariot и Ариком Импрота из Night Verses. По музыке The Fever 333 гораздо ближе к проекту фронтмена — это рэпкор, отдающий то Rage Against the Machine, то ранними Linkin Park. Рекомендуем всем любителям экспрессивного вокала и условно форматного альтернативного рока.

11. Cloud Nothings

В этой группе есть что-то старомодное, напоминающее о среднезападном эмо 90-х, и в то же время что-то свежее и неизбитое. Создаётся впечатление, что такого прямого, немного расхлябанного инди-рока со слабо подгруженными гитарами и в меру экспрессивным и динамичным вокалом сейчас почти не встретить.

Так или иначе, у группы есть свой стиль, который в своё время отметил известный звукоинженер и музыкант Стив Альбини, работавший с Pixies и Nirvana. Именно он спродюсировал альбом Cloud Nothings — Attack on Memory, вышедший в 2012 году.

Всего на счету коллектива пять довольно разных больших релизов и альбом-коллаборация c Wavves — слушать можно всё.

12. Iceage

Группа из Дании, которую чаще всего обозначают тегом «панк».

Этот жанр привязался к ним с первых альбомов, но с тех пор многое успело измениться: в 2014 году они выпустили романтичный, вызывающий ассоциации с творчеством Ника Кейва (или по крайней мере его вокальной подачей) Plowing Into the Field of Love, а совсем недавно, в 2018 году, — относительно причёсанный Beyondless с хитом Catch It и совместным треком со Скай Феррейрой. Однозначно определить жанр Iceage не получается, но по настроению это что-то приближенное к классическому постпанку. Любите Кейва и Joy Division? Знакомьтесь с Iceage смело, начиная с последних альбомов.

13. The Kills

The Kills — дуэт вокалистки Элисон Моссхарт и гитариста Джейми Хинса. За все 18 лет существования группы их музыка не сильно менялась: The Kills — это простенькие барабаны, сдержанные и отрывистые партии Джейми, редко играющего наотмашь, узнаваемый голос Элисон и минимализм в аранжировках.

Впрочем, это вовсе не обязательные правила — на выступлениях The Kills привлекают сессионных музыкантов, а в записях используют много дополнительных инструментов. Помимо основной группы, Элисон известна также своим участием в супергруппе The Dead Weather, где она поёт в паре с Джеком Уайтом.

14. Wavves

Wavves — американская рок-группа, основанная в 2008 году. Десять лет назад музыканты начинали с бескомпромиссного лоу-фай-звучания, но уже к 2010 году пришли к инди-року с приставучими вокальными мелодиями. Сейчас о шумном прошлом напоминает разве что специфический звук гитар, а в остальном Wavves — приятный инди с отголосками панк-рока, гаражного рока и сёрфа.

15. Amenra

Продолжаем экскурс по музыкальным направлениям. Следующие — постметал и сладж, характеризующиеся тяжёлым звучанием, медленным темпом песен, зачастую агрессивным вокалом и гитарами, играющими в низких регистрах. Бельгийская группа Amenra — один из ярчайших ныне действующих представителей этой музыки. Мрачной, грустной и тяжёлой. Самый экстремальный пункт в нашей подборке.

16. Royal Blood

У Royal Blood нет впечатляющего бэкграунда и длинной истории успеха — их любят поклонники, музыкальные медиа, чарты и коллеги по цеху, причём любовь эта появилась почти мгновенно, в год основания коллектива.

А секрет прост: нужно лишь писать максимально прямой и качающий риффовый рок, вдохновляясь при этом всеми успешными группами сразу и забирая себе от каждого понемногу.

Осуждать Royal Blood за это не получается: музыка-то хорошая.

17. Death From Above

Дуэт, который ещё в 2004 году показал, как мощно может звучать группа из двух человек. Именно та простота и драйв стали фишкой Death From Above, но через какое-то время музыкантам в этих рамках, видимо, стало тесновато.

Второй альбом, вышедший спустя 10 лет, был заметно сложнее, а третий, выпущенный в прошлом году, так и вовсе показал будто совершенно иную группу. В музыке появились отсылки, стали заметны влияния современных и классических рок-музыкантов. А вот хорошо ли это в случае с изначально самобытной группой — уже другой вопрос.

Если вам неуютно далеко за пределами форматной рок-музыки, а потяжелее всё-таки хочется, Death From Above — то, что нужно.

18. Mastodon

Mastodon — группа из Атланты, исполняющая прогрессив-рок и прогрессив-метал. Каждый её альбом становится значимым в среде любителей этих жанров и гитарного рока в целом.

Техничность музыкантов удостаивается отдельных похвал от коллег по цеху, например, игру барабанщика Брэнна Дэйлора отметил Билл Уорд из Black Sabbath и уже упомянутый в подборке Дэйв Грол. В последние годы музыка Mastodon стала заметно легче, но большинство поклонников это не смутило.

Тяжёлая музыка имеет более высокий порог вхождения, поэтому тем, кто не знаком с творчеством Mastodon, мы советуем слушать дискографию, начиная с последних альбомов.

Естественно, все интересные рок-группы в мире мы знать не можем. Поэтому зовём вас в комментарии — писать о своих любимых коллективах и делать нашу подборку ещё полезнее.

Источник: https://Lifehacker.ru/18-rock-bands/

38 баек о происхождении названий рок-групп

Как получить футболку знаменитой рок-группы

Название австралийской легендарной рок-группы было навеяно двумя тяжело совместимыми предметами: английской группой XTC и местным производителем джема!

«Я увидел телерекламу джема под названием IXL, — вспоминает менеджер Гэри Моррис. — И в той рекламе парень говорил: «Я все делаю классно» («I excel in all I do»).

А тут еще наложились впечатления от концертов группы XTC, которые делали тур по Австралии, — их имя произносилось как «экстази» и потому мне очень нравилось.

В общем, я сложил все эти компоненты вместе Целью было сделать название, состоящее чисто из букв, но чтобы читалось как осмысленное слово. После суммирования IXL и XTC мы и получили этот самый INXS («В излишествах»)».

The Prodigy

Для знатоков клубных и электронных сфер название не представляет загадки: Лиам просто припомнил имя своего первого синтезатора — Moog Prodigy.

Kasabian

Kasabian — фамилия Линды Касабьян, одной из участниц преступного клана Чарльза Мэнсона, которая была водителем Мэнсона.

Аквариум

С годами название группы обрастало легендами и скрытыми смыслами, однако же в своих ранних интервью БГ и его компаньоны открыто признавали следующее: «Мы ехали где-то в Купчине. Проехали такую двухэтажную «стекляшку». Она называлась «Аквариум». И кто-то сказал, что вот — «Аквариум». И мы решили, что да.[Это] Где-то на Софийской или Будапештской… Сейчас там шашлычная».

Linkin Park

На самом деле под этим названием зашифрован Парк Линкольна, мимо которого постоянно ездили участники группы по дороге в студию. Однако слово Lincoln было заменено на Linkin чисто для того, чтобы можно было застолбить себе доменное имя в Интернете.

Moloko

Россиян крайне беспокоит название этого британского трип-хоп коллектива. Есть точный ответ, что слово «молоко» участники подглядели в книге «Заводной апельсин».

Фокус в том, что они даже не догадывались, что слово русского происхождения: в тексте «Апельсина» многие сленговые термины имеют русскоязычные корни, но английским читателям это не разъяснялось.

Поэтому вокалистка Moloko в одном из ранних интервью наивно хвасталась тем, что после долгих поисков нашла источник слова «молоко» в каких-то греческих словарях.

The Residents

Американский авангардный коллектив долго не мог определиться с названием, но тем временем рассылал свои записи по лейблам. В итоге одна из пленок вернулась к ним с пометкой «To: The Residents» (то есть «Кому: жителям»). Музыканты решили, что это знак свыше.

Pixies

Культовый бостонский инди-роковый коллектив выбирал название методом научного тыка, открыв словарь и ткнув пальцем в первое попавшееся слово. Так им подвернулось «pixies», то есть «фейки». Причем особое впечатление на музыкантов произвела расшифровка термина: «непослушные маленькие эльфы».

Duran Duran

Доктор Дюран-Дюран — персонаж культового эротико-фантастического фильма «Барбарелла» с Джейн Фондой в главной роли. Фанаты группы нередко подшучивают: дескать, слава богу, что использовали имя Дюран-Дюран, а не Дилдано… Да, был и такой персонаж в «Барбарелле»!

Fall Out Boy

Чтобы хоть как-то назвать себя для первого концерта, группа взяла имя Fall Out Boy у одного из персонажей сериала «Симпсоны». Для второго концерта уже были придуманы названия поинтереснее, но кто-то из публики стал кричать: «Ну уж нет! Вы именно Fall Out Boy!» Спорить было бесполезно.

Green Day

«Зеленый день» возник в мозгу Билли Джо Армстронга, когда он целый день не делал ничего другого, кроме как курил марихуану. В итоге он написал об этом песню, но ему показалось этого мало, и он присвоил группе новое (странное и не самое благозвучное, чего уж говорить) имя.

The Velvet Underground

Участники группы одолжили живописную и в то же время угрожающую фразу Velvet Underground с обложки садомазокниги, которую кто-то из них подобрал на тротуаре Нью-Йорка.

Therapy?

Забавно появление даже не самого слова «терапия» (что тут удивительного?), но вопросительного знака после него.

На заре карьеры вокалист рассылал кассеты с демозаписью по рекорд-лейблам, самолично выписывая название группы. Но сделал в итоге это неровно, название ушло влево, а хотелось красиво, по центру.

Поэтому он добавил еще один символ для симметрии. Кажется, это самая дикая история во всей статье.

Bring Me The Horizon

Вокалист популярной нынче метал-группы из Шеффилда признался, что спер строку для названия из первого фильма «Пираты Карибского моря». «Now…bring me that horizon», — произносит персонаж Джонни Деппа в самом конце.

a-ha

Словечко «a-ha» отлично звучало бы в какой-то песне, поэтому один из музыкантов занес его в блокнот на память. Спустя какое-то время, когда возник вопрос о названии группы, оно всплыло из блокнота.

Участников группы зацепили две вещи: первое, что слово красиво пишется и легко произносится. Второе: на многих языках мира это означает одобрение или подтверждение. То есть обычное «ага» на нашем, русском.

Butthole Surfers

Группа вела себя эксцентричнее некуда и придумывала себе новое название для каждого шоу! Но на одном из концертов 1984 года конферансье забыл, как представить группу, и тупо произнес название одной из песен — «Butthole Surfer». Случилось так, что концерт произвел изрядный резонанс, и название пришлось зафиксировать.

Daft Punk

Будущие участники Daft Punk поначалу очень трепетно относились к творчеству The Beach Boys и в 1992 году делали записи под именем Darlin (так называлась одна из песен The Beach Boys).

Но в музыкальной газете Melody Maker их деятельность облили изрядным количеством грязи, обозвав музыку «a daft punky thrash». Прочитав сие, парни сильно расстроились, но в итоге поняли, что с этим надо как-то жить дальше.

И сделали ругательство именем своего нового проекта. И победили, кстати!

Frankie Goes to Hollywood

Молодая группа репетировала в помещении, где когда-то была тюремная камера. На стене висел постер со словами «Фрэнки едет в Голливуд», напечатанный в те времена, когда Фрэнк Синатра переезжал из Лас-Вегаса в Лос-Анджелес. В общем, как уже понятно, больших затруднений с поиском имени у группы не возникло.

Five Finger Death Punch

Длинное и сочное название модной метал-группы из Невады подслушано в фильме Тарантино «Убить Билла», где особый секретный прием гарантировал верную смерть врагу от движения пальцев.

Jethro Tull

У группы на ранних этапах наблюдались великие проблемы с концертами в Лондоне, и, чтобы иметь возможность сыграть несколько раз в одном и том же клубе, музыканты постоянно меняли название.

На одном из таких этапов менеджер от фонаря выдал «Jethro Tull» — имя какого-то агронома XVIII века.

Беда в том, что именно под таким названием группа получила прописку в клубе, владельцу которого они вдруг понравились.

Misfits

Название группы копирует самый последний фильм Мэрилин Монро. А логотип с черепом перекочевал в арсенал группы из киноленты 1946 года The Crimson Ghost.

Nine Inch Nails

Трент Резнор объясняет, что выбрал это название только потому, что оно красиво пишется аббревиатурой — NIN. И, дескать, ни малейшего буквального смысла оно не несет.

Boney M

Как известно, первый сингл Boney M. был записан еще не самой группой, а самостоятельно продюсером Франком Фарианом. Так что ему срочно потребовалось придумать псевдоним.

Процесс мозгового штурма он описал следующим образом: «Я включил телевизор как-то, и там заканчивался показ детективного сериала. Я застал лишь финальные титры, где было написано Boney. Отличное имя, подумалось мне.

Бони, Бони, Бони… Бони М.! Вот так звучит еще лучше!»

Procol Harum

Словом Procul Harun обозначалась линейка в породе сиамских кошек, одной из которых владел друг менеджера группы. Словосочетание, сам видишь, красивое, отлично годится для крещения группы. Правда, вмешалось правило испорченного телефона, и пару букв все-таки перепутали.

Opeth

Слово произведено из исходного «Opet», которое группа подглядела в новелле Уилбура Смита, где так назывался вымышленный город в Африке.

Modest Mouse

Одно из самых странных рок-наименований (даже по меркам инди-рока) берет происхождение из рассказа Вирджинии Вульф «Знак на стене»: «…and very frequent even in the minds of modest, mouse-coloured people…»

Pantera

Название, как ни странно, подсказал автомобиль Даймбэга, который звался De Tomaso Pantera.

Чайф

Все, о чем ты думал, глядя на название группы, оказывается правдой. «Чайф» выдумал тогдашний участник проекта Вадим Кукушкин, взяв за основу «чай» и «кайф». То есть речь идет о банальном чифире, который группа бесконечно поглощала на репетициях.

Pink Floyd

Команда перебирала множество имен, но основным для нее было Tea Set (сразу вспоминается помянутый выше «Чайф»). Но на каком-то концерте вдруг обнаружилось, что вместе с ними в тот же день выступает группа с таким же названием (не «Чайф». — Прим. ред.).

Сид Баррет быстро сориентировался и предложил мудреное название The Pink Floyd Sound, составленное из имен блюзовых музыкантов Pink Anderson и Floyd Council.

В качестве временного варианта оно было принято, но с годами группа к нему прикипела, хотя и отбросила слово Sound.

Radiohead

Первоначальное название группы On a Friday не нравилось никому, но в первую очередь менеджерам почтенного рекорд-лейбла Parlophone, которые дали коллективу задание придумать новое имя за две недели. В итоге за основу было взято название песни группы Talking Heads с их далеко не лучшего альбома True Stories. Йорк и Ко заявили, что «Radio Head» — наименее противная песня с той пластинки.

Talking Heads

Само собой, сейчас самое время разъяснить, откуда взялись «Говорящие головы». Их басистка Тина как-то проболталась: «Мой друг нашел эту фразу в телегиде, где объяснялось, что говорящей головой в телестудиях называют кадрирование человека с головы до плеч при отсутствии действия, исключительно с болтовней».

Korn

Нынче тому очень трудно найти свидетельства, но в одном из самых ранних интервью музыканты Korn признались, что прозвались «зернами кукурузы» в процессе того, как углядели зерна в своих фекалиях в поле, когда выбежали облегчиться из гастрольного автобуса.

Rammstein

Время от времени эта германская индустриальная команда начинает опровергать любую связь своего названия со знаменитой авиакатастрофой на шоу в Рамштайне в 1988-м. И все же официально принято считать, что эта связь есть и других причин назвать команду Rammstein не имелось.

Источник: https://www.MaximOnline.ru/guide/music/_article/band-names-genesis/

Очень просто
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: